A premiação que começou uma guerra entre rappers

Em 1995, o Hip Hop estava no auge. Foi no meio de uma segunda era de ouro que novos artistas incrivelmente talentosos entraram em cena e criaram algumas das melhores músicas que o gênero já havia produzido. Os pioneiros eram lendas e a geração que cresceu ouvindo eles agarrou a tocha e continuou a marchar ainda mais.

Não mais descartado como uma “moda passageira”, o Hip Hop estava se tornando um dos gêneros musicais mais populares e mais lucrativos da América. Na época, havia realmente apenas uma publicação de Hip Hop que importava: a revista The Source. Antes da Internet, antes do Twitter, antes da XXL,The Source era realmente a Bíblia Hip Hop.

Sim,a Vibe havia entrado em cena em 1993, mas tinha mais uma tendência de R&B e ainda estava tentando ganhar sua posição. A Fonte era o ser tudo e terminar tudo. As classificações dos álbuns – com base em uma escala de 1 a 5 microfones – foram tudo. Receber uma crítica de 5 microfones no The Source foi o equivalente um alpinista estar no topo.

Isso significava que você produzia um clássico e, se a The Source desse seu selo de aprovação, ninguém discutiria com ele (apesar de isso ter acabado quando benzino classificou o classico The marshall mathers LP com menos microfones que ele merecia).

Em 3 de agosto de 1995, a The Source realizou sua segunda cerimônia de premiação anual no Madison Square Garden, em Nova York. Assim como a própria revista, os prêmios foram a única cerimônia que celebrou a música Hip Hop. O BET Awards ainda estava a seis anos e o VH1 Hip Hop Honors não começaria por mais nove anos, então o Source Awards foi a versão de Hip Hop do Grammy, do Oscar e do Globo de Ouro, tudo em um.

premiacao source awards 1995
Anuncio do The Source Awards em 1995

Antes de mudar para sempre o Hip Hop para pior, o show teve algumas performances incríveis e principalmente longas vitórias de Bad Boy e Death Row.

Obviamente, a noite seria marcada pela controvérsia de várias maneiras.

Ao aceitar o prêmio de Trilha Sonora do Ano, o CEO da Death Row Records, Marion “Suge” Knight (que produziu todos os álbuns do Death Row Records), anunciou:

Qualquer artista por aí que queira ser artista e quer permanecer uma estrela e não quer se preocupar com o produtor executivo estar nos vídeos, nos discos, dançando, vem para o Death Row! (veja abaixo)

Ele estava falando, é claro, sobre Puff Daddy. Ele foi vaiado pela multidão de Nova York, mas as coisas só pioraram e a Guerra da Costa Leste – Oeste na mídia começou.

Logo depois, o Dr. Dre subiu ao palco para aceitar o prêmio de Produtor do Ano. Snoop Doggy Dogg o acompanhou e, não gostando da recepção que ouviu, desafiou a multidão:

A costa leste não tem amor pelo Dr. Dre e Snoop Dogg? A costa leste não tem amor pelo Dr. Dre e Snoop Dogg e Death Row? Vocês não nos amam? Vocês não nos amam? Bem, deixe-o saber então! Nós sabemos que vocês estão na costa leste! Sabemos em que lugar estamos! Costa leste esta em casa!

Por fim, Puff estava apresentando um prêmio e se defendia:

Eu sou o produtor executivo, um comentário foi feito um pouco antes. Mas, veja isto – Ao contrário do que as outras pessoas possam sentir, gostaria de dizer que estou muito orgulhoso do Dr. Dre, da death row e Suge Knight por suas realizações. E todo esse leste e oeste? Isso precisa parar.

Enquanto Puff tentava ser magnânimo, ele não era completamente inocente. Todo mundo sabia que ele comparou ele e Bad Boy a Suge Knight e Death Row e, no início da performance da Bad Boy, ele até disse: “Eu moro no leste e vou morrer no leste”. Isso não foi por acaso.

Obviamente, todos sabemos o que aconteceu nos próximos 18 meses:

Em dezembro de 1995, tiros seriam disparados no trailer de Tha Dogg Pound enquanto eles gravavam o vídeo em sua música, “New York, New York”. O vídeo mostra versões em tamanho de Godzilla de Snoop, Daz e Kurupt andando por Manhattan e chutando edifícios.


Os artistas nova-iorquinos Capone-N-Noreaga, Mobb Deep e Tragedy Khadafi gravam uma música chamada “LA, LA”. O vídeo deles os mostra com uma aparência de kurupt, amarrando e amordaçando-o no porta-malas e jogando-o na ponte de Queensboro.


Suge Knight tira 2Pac da prisão e o assina no corredor da morte.


2Pac, convencido de que Puff e BIG o haviam traido em seu assalto e tiroteio em 1994, imediatamente começou a fazer músicas dissecando Bad Boy e a maior parte da costa leste.


Dr. Dre vê o que está acontecendo e sai da death row. Em troca, Suge Knight exige que Dre deixe tudo – seus beats, seu equipamento, tudo – para trás. Dre está em conformidade.


O álbum duplo do 2Pac, All Eyez on Me, é o hit do ano.


O 2Pac está envolvido em uma briga na luta entre Mike Tyson e Bruce Seldon e, horas depois, é baleado e morto na faixa de Las Vegas. Suge Knight, que estava dirigindo o carro, foi arranhado na cabeça.


O último álbum do 2Pac, The Don Killuminati: The 7 Day Theory, lançado sob o pseudônimo de Makaveli, é lançado postumamente dois meses depois.


O álbum de segundo ano de Snoop, The Doggfather, não traz novidades do Dr. Dre e é considerado uma grande decepção.


O Notorious BIG grava um álbum duplo, Life After Death, no qual ele finalmente responde às provocações intermináveis ​​de 2Pac sem chamá-lo pelo nome na música “Long Kiss Goodnight”.


Depois de uma festa em Los Angeles, BIG é baleado e morto em seu carro, assim como o 2Pac seis meses antes.

Depois disso, tudo mudou.

A morte das duas maiores estrelas da cultura em tão pouco tempo assustou a todos e criou um vácuo que perdurou até hoje.

Snoop deixou Death Row e se tornou muito mais positivo em sua música. Mesmo em seus álbuns mais hardcore, ele tem mais R&B e esperança por toda parte. Além disso, apesar de suas alegações anteriores de “Death Row 4 Life”, ele começou a desrespeitar Suge Knight.


Bad Boy se tornou a maior gravadora do mundo em 1997, fazendo do Puff Daddy uma estrela como artista, mas não era sustentável.


Dr. Dre é um gigante da indústria, criando um selo o Aftermath que supera tudo o que ele fez na death row. Além disso, os fones de ouvido beats by dre são um sucesso até hoje.


Muitos artistas que não haviam conseguido se apresentar até esse momento, como o DMX, subitamente atingiram o topo.


Jay-Z preencheu o vazio deixado pelas mortes de ‘Pac e BIG, criando seu próprio drama com Mobb Deep quando ele disse: “É como se Nova York estivesse suave desde que Snoop apareceu e destruiu os prédios”.


Talvez procurando aliviar, a música passou por várias fases diferentes, do crunk ao bling bling ao trap, à fusão pop-R & B-rap que está acontecendo no momento.


Tornou-se um grande problema para os rappers não atirarem um no outro se estivessem em competição. Houve décadas de rappers dissidentes entre si – KRS-One x MC Shan, LL Cool J x Kool Moe Dee, a lista continua – mas após a morte de BIG e ‘Pac, era esperado que a violência surgisse. O fato de Jay-Z e Nas não apenas não se matarem, mas conseguiram trabalhar juntos e se tornarem amigos ajudou bastante na reparação dos danos que ocorreram naquela noite de agosto de 1995. Ele nunca será totalmente reparado, mas está Melhor.


Falando em Nas, não foi apenas o drama Death Row – Bad Boy que aconteceu naquela noite. Algo mais, algo mais musical e menos violento, mas igualmente profundo, aconteceu naquela noite. E é a razão pela qual muitos de nós entre 29 e 40 anos se perguntam o que aconteceu com a nossa música e por que ela não volta. Vou deixar o Questlove explicar:

A ideologia do que eu considerava o Hip Hop “real” morreu no Source Awards de 1995. Eu estava literalmente no funeral – sentei-me três fileiras atrás de Nas. Na platéia, o campo de Bad Boy ficava na extrema direita, todos os rappers da costa oeste e do sul estavam no meio e, na extrema esquerda, todos os rappers subterrâneos de Nova York como Wu-Tang, Mobb Deep, Nas e Busta e nós. Esse foi o dia em que Suge chamou Puffy, e houve brigas na platéia. Eu senti como se uma bomba fosse detonar.

A linguagem corporal de Nas naquele dia contou toda a história de onde estávamos prestes a ir. Quanto mais ele era ignorado por Illmatic, eu literalmente via seu corpo derreter em seu assento. Quase como se ele tivesse vergonha. Ele parecia tão derrotado. Eu fiquei tipo, ‘Ei, ele não será o mesmo depois dessa merda’. Nenhum de nós era o mesmo depois daquele dia. Eu sinto que o verdadeiro rap perdeu seu oxigênio naquela noite.

Nas, percebendo que seu álbum aclamado pela crítica estava sendo esquecido em favor de muito mais discos amigos do rádio, mudou sua abordagem musical naquele dia. Depois disso, ele se intitulou Escobar, lançou o álbum The Firm e começou a tocar no rádio. Ironicamente, ele ainda está sendo desprezado em shows de premiação.

Os prêmios foram ignorados, mas aqui está o resumo dos vencedores do ’95 Source Awards:

Artista do ano, Solo: Snoop Doggy Dogg
Artista do Ano, Grupo: Wu-Tang Clan
Novo artista do ano, solo: The Notorious BIG
Novo artista do ano, Grupo: Outkast
Álbum do Ano: Ready to Die – The Notorious BIG
Letrista do ano: Notorious Big
Produtor do ano: Dr. Dre
Artista de R&B do ano: Mary J. Blige
Artista de Reggae / Hip Hop do Ano: Mad Lion
Vídeo do Ano: “Murder Was The Case” – Snoop Doggy Dogg
Artista ao vivo do ano: Notorious BIG
Melhor Atuação: ice cube
Prêmio de Realização pela Vida: Eazy-E
Prêmio Pioneiro: Run-DMC

Veja os nomes nessa lista. Que espetáculo. Que grande era o Hip Hop. Se ao menos pudesse ter continuado. Faz vinte anos e todas as coisas boas devem chegar ao fim.

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